山西临猗锣鼓杂戏在北京民族文化宫大剧院展演《铜雀台》

    2007年6月，在首都北京民族文化宫大剧院里，举行了两场即独特而又古老的“中国非物质文化遗产珍稀剧种展演”。这次展演，是由文化部组织主办。特调选了山西、福建两省的珍稀剧种晋京献演，代表队的演员们就食宿在北京的京西宾馆。其中，山西有临猗的锣鼓杂戏、浮山的皮影、大同的耍孩儿、河曲的二人台等八个剧目。展演期间，中央电视台向全世界进行了播放。《人民日报》《北京日报》《山西日报》等新闻媒体，都做了专题报道，可谓声势浩大，盛况空前。

山西临猗锣鼓杂戏在京都民族文化宫大剧院展演《铜雀台》

    临猗锣鼓杂戏展演的剧目为《铜雀台》。此剧原本可演五个小时，由于参演时间规定为15分钟，故精选了该剧中的一个场景。剧情的大意是：汉建安十五年（公元210年），曹操在河北临漳建起铜雀台后，宴请百官。文臣题诗作赋，歌诵铜雀台；武将骑射比武，以示助兴，所以剧名定为《铜雀台》。通过此剧片段的表演，展示着锣鼓杂戏这一古老的原始风貌与艺术特色。

    笔者从事文化工作多年，唱过戏，编过剧，当过团长带过班，后又任文化馆馆长。1982年，曾两次受命组织临猗县新庄锣鼓杂戏，排演《三请诸葛》一剧，为中国戏剧研究院、山西戏剧研究院录像存档。为此，这次展演，被邀参加。在恢复排演期间，曾多次走访新庄、上里、高家垛、孙吉等村，拜访民间老艺人。并负责整理剧本，导演排练节目。同时，又在《铜雀台》剧中，扮演大将曹洪角色，登台表演。可以说是身临其境，耳濡目染，经历颇多，感受亦深。

曹洪(乔正安饰)

锣鼓杂戏的历史渊源

    锣鼓杂戏起源于何朝何代，戏剧界的研究者们，争论不一。一种论点：锣鼓杂戏是从民间祭祀神鬼的傩戏中衍化而来的；另一种说法：唐代佛教“变文”讲唱活动，是锣鼓杂戏的渊源，或称作“母本”；也有一种传言：锣鼓杂戏系宋代“村落百戏” 之一，起源于搬演神怪故事《关公斩蚩尤》。众说纷纭，难以定论。

    据清康熙《猗氏县志》载：猗氏有龙岩寺(现临猗县高家垛)，建于唐贞元二年（786）。寺院里原有碑碣记述：“有龙岩寺即有杂戏”。故又有“龙岩杂戏” 之称。

    据考证，当时任河东节度使的马燧，奉命带兵征伐反将李怀光，驻军在猗氏县城关与龙岩寺一带。当剿灭李怀光后，为庆祝胜利，便作了《破阵曲》、《定难曲》，命军士数百人，披甲执戟，载歌载舞，以示庆贺。并将《定难曲》奉献给唐德宗李适，以此获得嘉赏。此后，民间就仿照其歌之舞之，并不断地充实发展，逐渐形成锣鼓杂戏。

    马燧死后，为纪念这位护国安民的大将军，人们奉旨在猗氏县城北隅敕建了马燧庙（又称庄武王庙）。建筑宏伟，气势辉煌，雕梁画棟，塑绘金身。每年正月十五在龙岩寺举行传统的民间红火热闹，该寺周围的三管新庄、上里、高家垛，城关的贵戚坊、兴教坊、崇相西，以及关原头、杨原头、吕原头等村庄的杂戏班社，轮流上寺演出。猗氏县城每年九月初九马明王庙（即马燧庙）会，所有的锣鼓杂戏班社云集城内，竞相亮相，连演数日。观者蜂拥而至，络绎不绝。特别是在元代,由著名戏曲大师著作郎关汉卿创作的关公戏《单刀赴会》《三请诸葛》在庙会演出,一炮打响,得到民众的热烈欢迎。从而，使这一珍稀的锣鼓杂戏流传至今。

清代光绪二十一年（1895）冬月，有一手抄剧目《长坂坡》剧本，扉页上写有藏头“杂戏” 二字的 楹联。

上联为：

杂岂无章 纵文马往来驰骋愿冲开疫气流行咸登寿域；

下联为：

    戏仍有益 看子龙耀武鏖兵能激起国民同学 共抱忠怀。

临猗锣鼓杂戏老艺人在表演

锣鼓杂戏的传承与演变

    锣鼓杂戏起源于唐代，距今己有1300年的历史。从宋、金杂戏到元曲再到清戏，锣鼓杂戏这一民间艺术，从未隔断过。它不仅对晋南蒲剧的发展，而且对中华民族的戏曲艺术的进化，都产生过深刻的影响。所以，称锣鼓杂戏为华夏戏剧史上的“活化石”。

锣鼓杂戏的剧目与脚色

    据考证，杂戏的传统剧目有近百个。分文杂戏和武杂戏。剧本的内容，大都是历史题材故事和神怪故事，尤以“三国戏”居多。现今珍藏的剧本，大都为清代手抄本。有《单刀赴会》《蛟龙驹》《长坂坡》《张飞闯辕门》《八王赴会》《三山会》等十余种，据说，大部分剧本都为元时戏曲大师著作郎关汉卿所作,距今己有700多年的历史。

锣鼓杂戏部分剧目手抄本（清代与民国）

    从手抄本的剧词来看，剧中人物上场大都是自报家门。演员的演唱为三种形式，即“云”、“念”、“ 唱”。“云”为道白，“念”为诗诵，诗诵大都为七字句。“唱”有各种腔调，有“点江唇”、“ 西江月”、“ 混江龙”、“ 油葫芦”、“ 节节高” 等。唱词有长有短，最多一句有20多字。剧本中唱词较少，而大段是“云” 中有“念”， 即道白与诗诵。细究剧目的创作，即有文史知识，又能笔下生花。平仄和韵，朗朗上口。否则，难以胜任。

临猗锣鼓杂戏《铜雀台》曹操与曹洪

    锣鼓杂戏的表演人物，以男性为主。扮演者多为父子相传，兄终弟承。口授手教，代代相继。这些扮演者，虽是种地的庄稼汉，又是业余演唱者，但不乏出类拔萃的优秀者。清康熙年间，有上里、新庄、孙吉等村的杂戏较为出名。清末民初，又涌现出“活张飞”高仰星、“满堂红” 姚宝琦、“全包袱” 张奠吉等一批知名演员，深得百姓好评。杂戏的扮演者，清代前女性较少,所以，人们谑称为“光棍戏”。元时,戏曲大师关汉卿,创作的杂戏《窦娥冤》,以女性窦娥为主角,又设了蔡婆婆，清末至民国，新庄村秀才马鸣可、姚继唐在《三请诸葛》剧中，增设了徐母，同时，又在《苏护征西》中安排了土行孙夫人邓婵玉两名女性人物，从此，为锣鼓杂戏开创了没有女角登台的先河，更使杂戏舞台艺术增添了色彩。

锣鼓杂戏的服饰与道具

临猗锣鼓杂戏《铜雀台》在京展演

    相传，锣鼓杂戏依照唐马燧的《定难曲》演变的。军营里，将士们表演时，个个着盔戴甲，人人手执兵器，真打实招，铿锵有力，惊险动人，场景十分雄威壮观。所以，村民们便仿照军士们的武装，同时，又借鉴祭祀活动和其它戏剧服饰的式样，做起戏装。据说，最早的服饰是自做而又简陋的。即用硬皮纸或牛羊皮片，裁剪拼凑，缝制成头盔、铠甲和战袍。再涂上各色油漆，以作服饰的图案。并用胶土泥堆塑粘贴为鱼鳞、夔龙等状，以作甲胄的装饰。当地有这样的顺口溜：

头戴金盔西瓜皮，

身披铠甲两页席。

腰缠玉带南瓜蔓，

手拿长枪稻黍杆。

要问我到那里去，

上庙祭神唱杂戏。

    这些足以表明古时杂戏的服装。随着时代的进步，村民们又用纺织的土布，自行绣制。这便逐渐形成了锣鼓杂戏独特的戏装。到清代，戏剧有了进一步的发展，农村“家戏”也相继而起。锣鼓杂戏演出时，便又租赁戏班子的戏装。1982年，文化部两次来临猗县录制《三请诸葛》一剧，则是赁借临猗县牛杜镇蒲剧团和运城地区蒲剧团的戏装。2007年6月，晋京参加“全国非物质文化遗产珍稀剧种展演”时，借用了孙吉村五十年代的戏装，虽然破旧，倒有点古味。不过，演员一出场，就有现代古装传统戏的气息了。

锣鼓杂戏的道具，据传，旧时表演用的是真实兵器，刀枪剑戟，样样俱全。两军交战中，武打是真打实挡，一招一式，必到实处。同时，又要打出兵器砍杀招架的乒乓叮铛响声。使观众如亲临其境，惊险奇特，倍觉精彩。

锣鼓杂戏的鼓点与伴奏

    锣鼓杂戏的音乐，没有丝弦乐器，只以锣鼓伴奏。乐队一般由九人组成。主要乐器有大擂鼓、战鼓、小鼓、铜锣、铙、大钹、小钹以及锁呐等。其特色器乐是门鼓，即特大型鼓。高约60厘米，直径100厘米。敲擂鼓者为鼓师，指挥整个乐队。

临猗锣鼓杂戏《铜雀台》在北京民族文化宫大剧院展演的前台乐队

    表演时，乐队排列在舞台右前方。当戏演出前，乐队先敲三通开场鼓。敲锣的，打鼓的，大钹小钹和铜铙，各展技能，共显风采。慷慨激昂震撼人心的精彩锣鼓声中，便迎来观众阵阵热烈的掌声。

    锣鼓的鼓点主要有八种：即大擂鼓、走场鼓、刹乐鼓、三通鼓、列鬼鼓、行营鼓、跌场鼓、交战鼓。这些鼓点，根据剧情需要和人物表演的动作而伴奏。即：“大擂鼓”以大鼓和大钹为主，专为皇帝或大将出场用。皇帝擂三次，大将擂一次；“走场鼓”以战鼓和锣为主，为人物上、下场时用；“刹乐鼓”以战鼓和锣、铙为主，为走场鼓结束时，转唱或道白时用；“三通鼓”以战鼓和锣为主，有硬三鼓和软三鼓之分。当演员道白或武打结束时，转唱“耍句”前用；“列鬼鼓”以战鼓和锣为主，凡武将带架式出场皆用；“行营鼓”以大钹、铙、锣和战鼓为主，为行军、观景、上、下马时用；“跌场鼓”以大钹和铙为主，为人物悲伤、慌张以及生气时用；“交战鼓”以大钹、战鼓和锣为主，为两军交战，将士武打时用。

许晃 （丁守银 饰）

    唢呐曲牌有迎亲调、升殿调、割韭菜、钉缸调、银纽丝、煞尾调等。传说，最早杂戏表演的唢呐，都请龙岩寺僧人吹奏。唢呐吹奏时，有小鼓、战鼓、铙、小钹伴奏。节奏欢快，悦耳动听。多用于人物出场、盛摆喜宴，大将“列鬼”摆场和两军交战武打时用。前者体现着欢快喜庆，后者则有武戏文唱的乐趣。

锣鼓杂戏的表演与唱腔

    锣鼓杂戏的人物表演，唱、念、做、打，样样俱全。从清代手抄本剧目看，人物表演中有“云”、“ 念”、“ 唱” 之分。“云” 即今戏剧中的道白。但杂戏道白后有托腔，并加一声锣鼓。如：曹操（云）：老夫姓曹名操（咣），表字孟德（咣），家住沛国焦都人氏（咣咣）。“念”与“吟” 即以诗诵为主。诗词每句七字，段落有长有短。诵时分上下两句。上句结尾托腔上扬，下句托音下落。同时，在句中与句末各加一、二声锣鼓。如：曹洪（念）：生来性烈（咣）志刚强（咣咣），专为皇家（咣）定太平（咣咣）。红袍队里（咣）曹家将（咣咣），文武双全（咣）是曹洪——（咣咣）。依次吟诵，反复进行。不过，在伴奏的锣声时，要低音轻敲，同时做到随敲随捂不放音。

    锣鼓杂戏的唱腔有耍句、银句、赞句、宫调等。也有垛字句和叠字句，还有说唱兼带叙事性唱法和悲欢、紧急的常用调以及数板。可以说腔调多样，随情而定。

    在《铜雀台》的折子戏中，以“耍句”为多。此唱腔两句为一段，逐段反复。开口是干唱，有点像信天游的唱法，但又有旋律。如：曹洪（唱）：吾主～欢喜～动龙颜——（咣咣），句尾托腔上扬，紧接着乐队帮腔（坳——坳），下句：二箭～满月～离了弦——（咣咣），托腔为平落，同样有帮腔。腔调高昂悠扬，气势浑厚。有力地展示着锣鼓杂戏唱腔的独特风格。

    锣鼓杂戏的表演动作，是丰富多彩而又独特的表演艺术。一千年来，杂戏从民间祭祀活动和各派武术的拳术中，吸取借鉴了多样的舞姿动作，使杂戏的表演更加精彩，并逐渐形成戏剧的程式化。锣鼓杂戏表演动作最繁复的是“列鬼”。（列，横排为列。即二人从舞台的上、下门同时出场。鬼，即戴面具扮演往昔之人，故谓“列鬼”。正如现今古装戏中的摆架子、趟马动作，即由此而来）。一人为“独把列鬼”、 二人为“双把列鬼”、四人为“四把列鬼”。还有“二把鬼、“对对鬼”、“ 燃 烧鬼”、“ 带刀鬼” 等。两军对阵交锋时，刀对刀，剑对剑，真打实招，发出响声。此阵势又称“三把阵”、“ 五把阵”、“ 老套阵”和“冲锋阵” 等。此众多的套数，都要一招一式去完成，同时，要与锣鼓的点子紧密配合，方显真实精彩。加之，有悠扬的唢呐曲牌伴奏，更是观者欢悦，听之动情。

锣鼓杂戏的舞台与“引戏人”

    相传，清代以前，民间演杂戏的人，是受人们尊崇和欣赏的。每年正月演出前，扮演者化好妆，身着戏装后，便由“引戏人”（亦称班头）带领，前边敲锣打鼓，热热闹闹地迎上舞台，然后，进行表演。（由于锣鼓杂戏的兴盛，故晋南一带，特别是临猗县境，清代时，修建的戏台居多。

国家级锣鼓杂戏传承人李正勤

    开演前，一阵锣鼓响后，“引戏人”头戴礼帽，身穿黑长袍。手执一根红竹杆，竿头以细竹丝和花绸绢装饰。有的执掌着两面三角龙虎彩旗。走向前台，召集众演员上场亮相，逐一介绍演员的姓名和所扮演的角色。这“引戏人”，是个特殊人物。即是剧中角色，又是戏外人员。一人多职，忙不可支。开演后，“引戏人” 站在台左。时刻负责着剧中所需的一切道具，如搬桌送椅，传递道具。同时，又充当报子、家院、中军、差人等一切小脚色。甚至有些演员台词忘记了，还递上一句。故人称“引戏人”是“全包袱”，即“全把式”。这些脚色，大都是教戏师傅亲自承担。随着时代的发展和进化，“引戏人” 这个戏剧中的特殊人物,也逐渐地消失了。

结  语

    锣鼓杂戏现为全国第一批非物质文化遗产保护名录。2007年6月，受文化部特选晋京，参加了珍稀剧种展演，这无疑是一个极大的鼓舞和动力。在这次展演活动中，笔者有几点感想，略述于后：

 1、锣鼓杂戏的服装与道具：

    锣鼓杂戏源于唐代，庄武王马燧作《定难曲》，命将士们歌舞之。

市地有关领导接见临猗锣鼓杂戏晋京演员

    临猗锣鼓杂戏，历史悠久，渊源流长。一千多年来，经久不息，代代相传，深深扎根在河东广大农村这块肥沃的厚土上，散发着浓郁诱人的泥土芳香。她不仅对晋南蒲剧有着深远的影响，同时，又是中华民族戏曲史的“活化石”。《辞海》中记载：锣鼓杂戏流行于山西临猗等地，演出形式相当古老，为其它剧种所少见。1982年，中国戏剧研究院、山西戏剧研究院，曾两次来临猗对锣鼓杂戏进行了录像存档。2006年，被公布为全国第一批非物质文化遗产保护名录。2007年6月，特选调晋京，参加“全国非物质文化遗产珍稀剧目展演”。80余岁的杂戏表演老艺人李正勤，荣获文化部“国家级非物质文化遗产代表性传承人”称号，新庄张军荣获省级优秀传承人，并均给予终身奖励金。由此可见，锣鼓杂戏的历史意义和艺术价值的重要性。如何进一步深入地抢救发掘整理，使锣鼓杂戏这一古老而又独特的艺术奇葩，重显风彩，走向全国，走向世界，将是我们刻不容缓的崇高而又艰辛的历史使命。

                                 原载《临猗文史》第10辑

                                       作 者 ：文博副研究员

                                       中国民间文艺家协会会员

                                                山西省戏剧家协会会员

                                      运城三晋文化研究会专家组专家

                                       临猗县民研曲艺协会主席

                                       历任临猗县文化馆 博物馆馆长